光と水、幾何学形態が描く、自然が秘める美をこの目で。

「本展のねらいは、敷地内にある森JPタワーのオフィスロビーで公開されるパブリックアート、《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》のコンセプトを探求することにあります。ぜひパブリックアートを観賞してからご来館ください」

と森美術館アソシエイト・キュレーターの德山拓一さん。本作は小さな11面体が連なる作品で、リサジュー曲線と呼ばれる数式が導き出す図形を立体にしたもの。環境問題を扱ったテーマで知られるエリアソンだが、幾何学的な形態の研究を長年続け、その集大成ともいえる。会場ではこの作品が生まれたバックグラウンドとして、新作を含む日本初公開の15点が展示される。

エリアソンの名を一躍有名にしたのは、2003年、ロンドンのテート・モダンで発表した大型のインスタレーション《ウェザー・プロジェクト》だ。

「夕焼けを再現した作品で、それ以降も身の回りにある自然現象や光、水などを使い、見る、聞くといった知覚に訴えかける作品を制作しています。非常にシンプルですが、強いインパクトを与えるのが特徴です」

今回も水を使った大規模なインスタレーションや光の反射を用いた作品が展示されるほか、ドローイングマシンを体験できるコーナーも。

「美しさとは人の感覚に直接訴えかけるもので、美しさが人の意識を変えることができると信じている」とは、德山さんが作家にインタビューした際に印象に残った言葉だとか。

「彼の作品は、光はこんなにきれいなんだ、水でこんなに複雑な表現ができるんだと、その本質的な姿を出現させてくれます。そうした個々の気づきを意識の変革につなげるのが素晴らしい。本展もそういう観点から観てもらえれば嬉しいです」

《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》（部分）2023年　展示風景：麻布台ヒルズ森JPタワーオフィスロビー、2023年　撮影：木奥恵三

小さな11面体の特定の面と面をつなぎ合わせることで、リサジュー曲線を描く立体作品。1つでも面がずれると全く異なる形になってしまうとか。

《蛍の生物圏（マグマの流星）》2023年　撮影：Jens Ziehe

3重に重なるガラスの多面体を通過した光の乱反射が七色に変化する。イマーシブル（没入型）な体験ができる美しい作品。

《瞬間の家》2010年　撮影：Christian Uchtmann

展示会場の半分を占める、水を使った大型インスタレーション。自在に形を変えられる水の特性を生かした表現に注目を。

スタジオ・オラファー・エリアソン キッチンでの昼食の様子（2017年）　撮影：Maria del Pilar Garcia Ayensa

会期中、麻布台ヒルズギャラリーカフェでは、ベルリンにあるスタジオ・オラファー・エリアソン キッチンとのコラボレーションメニューを味わえる。

麻布台ヒルズギャラリー開館記念 オラファー・エリアソン展：相互に繋がりあう瞬間が協和する周期　麻布台ヒルズギャラリー　東京都港区虎ノ門5‐8‐1　麻布台ヒルズガーデンプラザA MB 階　11月24日（金）～2024年3月31日（日）10時～19時（火曜～17時、金・土・祝前日～20時。入館は閉館の30分前まで）　1月1日休　一般1800円ほか　azabudaihillsgallery＠mori.co.jp

※『anan』2023年11月29日号より。取材、文・松本あかね

（by anan編集部）