名作アニメーションが生まれる舞台裏
ピクサーに勤めるスタッフが1000人超ということからもわかるように、どの作品でもシステマティックに分業しています。実際は各作業を監督にフィードバックして“三歩進んで二歩下がる”方式ですが、名作が生まれるプロセスをいくつかに分けてざっくりと解説します。
モデリング：魅力あふれるキャラが生まれるまで。
9年前の『トイ～3』には登場しなかったボー・ピープを、今作で復帰させるために、ボーの担当スタッフが苦労したのは「『トイ～2』までのボーを復活させるだけではダメ」だったこと。というのも、『トイ～2』を最後に登場しなかったキャラクターということは、イコール、ボーを作った映像技術は20年前のものだから。ボーのモデリングを担当したスタッフは、「とにかく1作目のデッサンまでさかのぼって、キャラクターを再研究することから始めた」とか。それもそのはずですよ…。だって、ブルーレイで旧作を観れば一目瞭然だもん。
『トイ～2』までのボーは完全に作り物（それも磁器製でテカりまくり）。しかも、メインキャラではなかったため、リギングやモデリングも今のピクサー作品ほど細かく作り込まれていなかったという事実も発覚。よって、旧作のデータは全く使わずに、ボーは新しく作り直しとなりました。イチからよ！
作り直すとなったら、今作ることができる最高のキャラクターモデルにするのが使命。ということで、デザイナーが描いたデッサンをもとに、以前より表現豊かなキャラクターにすべく、ディテールを作り込んでいったそうな。たとえば、眉毛が少し溶けているのは実際の磁器の特徴によるなど、本物の磁器人形により近く、それでいてアクションもキレキレにできるようモデリングしたんですって。
初期デッサン。
ブラッシュアップしたデッサン。パンツルックで躍動的なキャラに。
セット＆カメラ：CGアニメーションの舞台裏。
今作でもっともセット＆カメラに苦心したシーンは、移動遊園地？ それとも大騒ぎな幼稚園？ いえいえ、じつはアンティークショップ。ボーの電気スタンドがあり、ギャビー・ギャビーと恐怖人形ベンソンがいるあのショップです。なぜかというと、とにかく物が多いから！ みなさん、CGアニメーションと聞いたら「ボタン一つで世界ができるんじゃないの？」と思うかもしれませんが、ノンノン。キャラクターのみならず、ギャビー・ギャビーの乳母車や店内の商品全て、それを飾っている棚も全て、ぜ～んぶ作らないといけないんですよ。これ、本当に気の遠くなる作業で、どこに何を配置して、どうキャラクターが動いて物語が進行するかを考えながら、店内のレイアウトを決めないといけないんですね。しかも、商品は骨董品だから古ぼけてないといけないし、そんなに客の往来がないから蜘蛛の巣があったり。セットのチームは監督から「これも作ってね。がんばってー」とサラッと言われたそうな。恐怖。
細かく言うと、写真にあるギャビー・ギャビーの登場シーンは90ショットあり、ショップ内にあるアイテムは1万超（数え切れないらしい）。でも、ストーリーが決まらないことには先に進まないパートでもあるので、最初の4年は「本当に使うかどうかわからないけど、とにかく作り始めなければ」と、祈りながら作ったそうです。くわばらくわばら。
コンテから読み取ってカメラ位置も決める。ここは不気味さを重視。
夢のような空間、アーカイブルーム！
社屋Cの「クィーンズ」には、これまでのピクサー全作品の資料を作品ごとのエリアに分けて保管している「ピクサー・アーカイブス」という部署が。主にCG化する前のデッサンやアートワーク、粘土モデル、CGにしたときのポリゴン（モデリング時の線画）を想定した立体モデルなどなど、リアルな資料がわんさか収蔵されています。発案者のジョナス・リヴェラ曰く「せっかくでかい倉庫があるんだったら、そこに全部収納すれば、クリエイターも見に来られるし」ということで作られたそう。というか、この大量の資料、今までどこにあったのよ…という物量なの。
もっともお宝なのは、’95年の『トイ・ストーリー』の制作初期段階で作られた、ウッディとバズの粘土モデルと、アイデア段階のストーリーボード（簡単なマンガ風にまとめられてるヤツ）ね。粘土モデルは、正直「これ、全然イメージ違う…」というアイデア段階のものまで残っているの。また、ピクサーが設立されたとき、ウォルト・ディズニー社に買収されたときなど、歴史的瞬間の新聞記事なども、美しい状態で保存されているので、そのうちピクサー美術館が建てられるんじゃないの？ っていうレベル。というか、「PIXARのひみつ展」が大成功しているんだから、アーカイブ展「クィーンズへようこそ（仮）」をやってもいいんじゃない？
旧作のアートワークの数々。
日本人スタッフも活躍中！
ピクサーで働く、原島朋幸さんと成田裕明さんにお話を伺いました。
原島：ピクサーで仕事したい、と思ったきっかけが’95年の『トイ・ストーリー』だったから、今作に関われたのは本当に幸せでね。
成田：いや、僕もそうですよ！ ピクサーにいるからには一度は関わりたいシリーズ。
原島：ですよね。僕はこれまで『ファインディング・ドリー』でニモやドリー、『カーズ／クロスロード』でライトニング・マックィーンのアニメーションは体験できたけど、ウッディとバズを動かしたときはやっぱり感動しましたよ。
成田：僕は冒頭のシーンに、キャラクターが総出演するんで、とてもうれしかったですね。ウッディやボーが雨に濡れるとか、その雨粒の反射とか細かいところだったけど。
原島：それにしても、あのシーンは本当に水浸しで、成田さん大活躍でしたね。
成田：しかもシーンの担当スタッフが当初の想定より少なかったんですよね。そのせいで1人当たりの作業量が多くなったんです。
原島：でも、多くのところを担当できるのはうれしいですよね。
成田：結果的には（笑）。雨で情緒的なシーンなので、すごく考えさせられたんですよ。
原島：日本のアニメを参考にしたり？
成田：そうそう。水しぶきとか、日本のアニメでの雨の表現に通じるところがあって。
原島：それにしても、完成して良かった。僕らにとって特別な一作になりましたよ！
原島朋幸さん（右） 2015年入社。アニメーターとして『アーロと少年』から参加。『トイ～4』では冒頭の回想シーンのキャラクターを動かしている。
成田裕明さん（左） 2017年入社。エフェクト・テクニカル・ディレクター。『トイ～4』では冒頭の雨のシーンで、雨に関する全ての視覚効果を担当。
『トイ・ストーリー4』 20年以上続く長寿シリーズ最新作。おなじみの声優陣が続投する中、新キャラの声も超豪華。監督／ジョシュ・クーリー 声の出演／トム・ハンクス、ティム・アレン、キアヌ・リーヴス 日本版声優／唐沢寿明、所ジョージ、戸田恵子、森川智之ほか 全国公開中。©2019 Disney／Pixar. All Rights Reserved.
よしひろまさみち オネエ系映画ライター。弊誌ほか女性誌、情報誌で連載するほか、テレビやラジオなどでも映画紹介を担当。じつはピクサー来訪は今回で13回目（日本のプレスでは最多らしい）。
※『anan』2019年8月7日号より。写真・Kaori Suzuki（ピクサー） 取材、文・よしひろまさみち
（by anan編集部）
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