
現在、国立新美術館で開催中の国際巡回展「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」。巨匠、パブロ・ピカソの作品を“時代”ごとに緩やかな時系列で辿る展示空間のディレクションを、英国を代表するファッションデザイナー、ポール・スミス氏が手がけたことで話題になっている。
天才画家のたぐいまれなスピリットに迫る 展示空間の魔法

09: ストライプ/ストライプはポール・スミス氏のデザインのトレードマークのひとつ。ピカソの描く女性像に描き込まれたストライプに呼応して選ばれたカラフルなストライプで彩られた壁面は、無地の背景とは異なる効果をもたらす。(「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」国立新美術館 2026年 展示風景)
2023年、パブロ・ピカソの没後50年を記念する展覧会がパリで開催されたとき、ある演出が話題になった。それは英国を代表するファッションデザイナー、ポール・スミス氏が展示空間のディレクションを手がけるというもの。
ポップでカラフル、ときに内省的な色調を帯びた空間で、生涯、大胆な挑戦を続けた巨匠の作品を鑑賞する試みは大きな反響を呼んで、20万人以上の来場者を記録。その展覧会を基にした国際巡回展が現在、東京・六本木にある国立新美術館で開催中だ。
ピカソは91歳で亡くなるまで、画家としていくつもの“時代”を遍歴したことで知られる。対象の捉え方、画面構成に大胆な変革をもたらしたキュビスム、青を基調に色を絞り描き続けた「青の時代」と呼ばれる期間。絵画にとどまらず、60歳を過ぎて南仏で陶芸作りに夢中になったときもあった。会場はそうした“時代”を緩やかな時系列で辿りながら16のセクションに分かれる。ポール・スミスさんは言う。
「展示は彼のさまざまな時代がベースになっています。親友を失い、夜通し絵を描いていた『青の時代』は寂しさの漂う部屋。隣は明るいピンクの部屋で、ここには古代イベリア美術の影響を受け前向きになっていった頃の作品を展示しています。各部屋にその時代ごとの気持ちがこもっているのです」
それぞれの部屋で異なる壁の色やプリントされているモティーフ、照明の明暗のもとで作品の前に立つと、鮮烈でマジカルとさえいえるそのエネルギーに圧倒される。自由で力強く、時に絶望に堕ち、時に天真爛漫なピカソの存在がすぐそばで感じられるようだ。
「ピカソは一生、子どものように絵を描き続けていたいと語っています。子どもは自由な発想を持ち、正直な気持ちで表現することができる。それが彼の憧れだったのです」
世界で大変なことが次々に起こるなか、日常生活の中に遊び心を持つこと、子どものようなオープンマインドを持ち続けることが大切だとポール・スミスさん。ピカソとポール・スミス、ふたりが連れ出してくれる「遊び心の冒険」にジョインしてみては?
information
ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ
国立新美術館 企画展示室2E 東京都港区六本木7-22-2 開催中〜9月21日(月)10:00〜18:00(毎週金・土曜は20:00まで。入場は閉館の30分前まで)火曜(ただし8/11は開館)、8/12休 一般 ¥2,400ほか TEL. 050-5541-8600(ハローダイヤル)



































