磯村勇斗「難しい題材にあえて挑戦した内山拓也監督の作家性に惹かれました」

母親（霧島れいか）の介護をしながら、昼は工事現場、夜は両親が開いたカラオケバーで働く風間彩人（磯村勇斗）。毎日息の詰まるような生活に蝕まれながらも、恋人の日向（岸井ゆきの）との小さな幸せを願って生きている。しかしある日、彩人は暴力事件に巻き込まれて命を失ってしまう。何が彼を殺したのか…。現代社会の闇をテーマに原案・脚本・監督を担ったのは、その若き才能に注目が集まる内山拓也監督。磯村さんとは同い年だ。

辛い状況が役者として楽しい。その先に待っているのは成長した自分だから。

「彩人が途中で死んでしまうという物語の構成は思いついたとしても、それを実際に作品にするのはかなり勇気のいること。主人公がいなくなったその後を描くという、誰も手を出さないような難しい題材にあえて挑戦した内山監督の作家性に惹かれたし、彩人の遺志を繋いだ物語の展開の描き方が素晴らしいと思いました。題材としては重いし、観ていても演じていても辛いです。でも似たような状況下にあり、声を上げることのできない人たちに寄り添える作品になるのではないかと思って参加を決めました」

台本に余白が多く、解釈していくのは大変な作業だったと振り返るが、だからこそ自分らしさが出せて表現の幅が広がる。「そういう脚本が好きなんです」と語った。

「内山監督は入念に準備をして、ものすごく丁寧に演出される方でした。初日から現場にいる役者も、どの部署のスタッフも、みんなが同じ方向を向いているのがわかりました。ただやるぞ！　という熱血さではなく、それぞれが内に秘めている熱い火種が、ひとつの大きな炎になっているような、すごくいい現場で。俳優陣が迷うことなく芝居ができたのも、監督が構築したこの現場でこそ。基本、リハーサルなしで本番に入るんですが、それが生きることも多くて。例えば風間家のリビングの床に卵や物が散乱し、キッチンのシンク中には、積み上げられた皿の上に絵の具のパレットがあり、出しっぱなしの水が床まで流れているシーン。本番で初めてそこに足を踏み入れた時、想像外の光景を目にした僕は感情が溢れ出してしまった。これはリハなしのスタイルが生きたシーンでした。また、説明を好まない監督に対し、それを小道具などで表現する美術部は本当に優秀でした」

今作に限らず、重く深いテーマの作品を望む傾向にあるという。

「精神的にも肉体的にも、ものすごい辛い状況が役者として楽しいんだと思います。その瞬間は辛くても、その先に待っているのはまたワンステップ成長した自分だし、キラキラ輝いている。だからやってよかったな、と思うことが多いんですよね。この映画を観てくださった人が、日々の辛さやつまずきの奥にある何か…希望かもしれないし絶望かもしれないけれど、その先にあるものに気づくきっかけになれば嬉しいです」