現代人の感性を揺り起こす、デザインという名の“魔法”。展覧会「エットレ・ソットサス ―魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」

現在、アーティゾン美術館で開催中の大規模回顧展「エットレ・ソットサス ―魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」。イタリアデザインを代表する巨匠、エットレ・ソットサスの半世紀にわたる活動を、100点を超えるコレクションとともにたどる。

デザインは“魔法”。エットレ・ソットサスの根幹に触れる

棚板が直交しないアヴァンギャルドな本棚はメンフィス時代の代表作。エットレ・ソットサス《カールトン》1981年（デザイン/製作）、製作：メンフィス・ミラノ、石橋財団アーティゾン美術館 Ⓒ Erede Ettore Sottsass

20世紀のイタリアデザインを代表する建築家・デザイナーのエットレ・ソットサス（1917〜2007）の回顧展が始まる。2017年の生誕100周年を機に各地で回顧展が開催されて以降、改めて注目を集める存在だ。豊かな色彩やポップな模様、楽しさを感じさせる自由な形。アーティゾン美術館・学芸員の杉本渚さんは話す。

「ソットサスのデザインは、第二次大戦後の欧米で大きな影響力を持った、スタイリッシュに削ぎ落とした形状を特徴とする機能的なモダンデザインの対極にあるものでした」

キャリアの最初の頃、イタリア企業でプロダクトデザインを手掛けるかたわら、アメリカのポップアートやヒッピーカルチャーに影響され、実験的なデザインを数々試みている。’60年代に発表したトーテムシリーズは筒状の陶器を2〜3ｍの高さに積み上げた作品。当時、ミラノで撮影された展示風景を見ると、トーテムが林立するフロアに人々が寝そべり、くつろいでいる。

「これはアートプロジェクトではないとソットサスが考えていた点が重要です。トーテムは“道具”であり、物質主義が極まり、過剰な消費文化の中で精神的に満たされない人々を救う“道具”をデザインしたのだと」

’70年代にはスペインのカタルーニャ地方を旅し、コンセプチュアルな一連の写真作品を制作する。1981年にデザイングループ「メンフィス」を結成、さらに開放的なエネルギーを放つデザインを生み出していく。本展では家具や陶器、機器類、ガラス器、写真、ドローイングなどアーティゾン美術館が収集した100点を超えるコレクションを初めて公開。’50年代から晩年まで、半世紀にわたる活動を時系列でたどる。

ポルトロノーヴァ社で、ストライプをモチーフとしたキャビネットのシリーズを手がけた。エットレ・ソットサス《モービル》1957-58年（デザイン）/1959年（製作）、製作：ポルトロノーヴァ、石橋財団アーティゾン美術館 Ⓒ Erede Ettore Sottsass

木材、樹脂ラミネート合板、塗装された金属板、異なる素材がユニークに融合している。エットレ・ソットサス《マラバール》1982年（デザイン/製作）、製作：メンフィス・ミラノ、ビトッシ、石橋財団アーティゾン美術館 Ⓒ Erede Ettore Sottsass

筒状の色ガラスを紐で括り、遊ぶようなポップさ。亡くなる1年前の作品。エットレ・ソットサス《花瓶 no.4》2006年（デザイン/製作）、製作：ギャラリー・モーマンス、ジーノ・チェネデーゼ・エ・フィリオ、ファン・テッテローデ・ガラス・スタジオ、石橋財団アーティゾン美術館 Ⓒ Erede Ettore Sottsass

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本展のタイトル「魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」はソットサス自身の言葉に由来するという。

「理性では捉えられない、感覚的なものをデザインに取り入れようとすること、その比喩として“魔法”という言葉を使いました。この“魔法”によるアプローチが彼のデザインの根幹だったのだと思います」

一つ一つの作品にパワーが満ち、それを感じるとき、誰よりも魔法を必要としていた自分自身に気づくのかもしれない。

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