![](https://img.ananweb.jp/2016/11/IMG_3645-1-300x300.jpg)
尾上右近「過去の自分は…」盟友・中村壱太郎に明かした本音
中村壱太郎さん、尾上右近さん、登場!
![左:尾上右近さん 右:中村壱太郎さん 《道成寺 鷺娘》の前で撮影 左:尾上右近さん 右:中村壱太郎さん 《道成寺 鷺娘》の前で撮影](https://img.ananweb.jp/2022/03/01122631/DSC4108-768x511.jpg)
【女子的アートナビ】vol. 239
東京国立近代美術館『没後50年 鏑木清方展』の展示室に登場したお二人。さすが歌舞伎俳優さん、立ち姿がとても美しいです!
中村壱太郎さんは、歌舞伎俳優だけでなく日本舞踊の吾妻流七代目家元、さらに現代劇でも活躍。尾上右近さんも、歌舞伎俳優と家業である日本古典音楽の清元、映画やバラエティ番組にも出演し、多方面で活躍されています。
まずは、鏑木清方の華やかな作品《道成寺(どうじょうじ) 鷺娘(さぎむすめ)》の前でフォトセッション。《道成寺 鷺娘》とは、歌舞伎の演目『京鹿子娘道成寺』と『鷺娘』をテーマに描いた作品。お二人とも、歌舞伎では女方を中心に演じられているので、作品にも興味津々なご様子。撮影の合間にも、絵に描かれている着物や仕草などについて、楽しそうに話されていました。
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01122914/DSC4151-768x511.jpg)
続いてのトークセッションは、《京鹿子娘道成寺》の作品が並ぶ展示室で実施。お二人が鏑木作品の魅力について、語りました。
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123130/DSC4227-768x511.jpg)
壱太郎さん 清方先生の作品は、一言で言うと、眼福。幸せになれます。美しいものを見ると人間は幸せになれる、と改めて感じました。特に、僕らは着物や日本の文化に触れて仕事をしているからかもしれませんが、日本人のどこかに眠っているものと紐づけられるのかなと思います。
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123207/DSC4198-768x511.jpg)
右近さん 品格が高いと思います。画家がどんな人だったのか、絵を見ながら僕はよく人物像を想像してみるのですが、清方作品には品格があふれ、知性があります。江戸っ子の粋や風流、時代からくるモダンさなどに楽しみを感じます。心静かにカブいているのがいいですね。
お二人にインタビュー!
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123231/DSC4258-1-768x511.jpg)
続いて、本展覧会の目玉作品である清方の美人画三部作《築地明石町》、《新富町》、《浜町河岸》が並ぶ展示室でインタビューを実施。まずは、三部作について、お聞きしてみました。
――こちらの美人画で、どの作品、どの女性がステキだと思いますか?
右近さん やはり、築地明石町のお姉さんでしょう。この凛とした姿。この瞳で見つめられたいです。男目線でも、女方の役者として見てもステキです。男性の画家が描く女性は、理想の女性の姿で、男が演じる女方も理想の女。そのリンク性も作品から感じられますし、とにかく断然美しいです。男としては、こういう女性に振り返られたいですね(笑)。
壱太郎さん 浜町のおぼこさんもいいと思う。僕らも踊りを習うと、この絵のように「振り」をおさらいするのです。「今日習ったことは、こんな振りだったのかな」とこの絵を見てすぐにわかります。着物の袖を持ち、扇子を口に当てるというのは、日常にはないしぐさ。これを切り取っている清方先生のセンスはすばらしいですよね。
右近さん 確かに、浜町の作品もいいですね。どの作品も凛としてさわやか。そして、首がキレイ。九州系だね。
――九州系とは?
右近さん 九州の女性は色白で、首が細くて、毛の流れがきれいというのが僕の勝手な思い(笑)。尾上右近の統計。九州の女性は色白で、輪郭がいいのです。
壱太郎さん ハハハ。でも、これ大丈夫? 九州以外の人を敵に回していない?
右近さん 大丈夫、大丈夫!
「想像させる絵がステキ」
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123326/DSC4328-1-768x511.jpg)
――全体を通して、お好きな作品はどれですか?
右近さん 僕は《墨田河舟遊》(※筆者注:屋形船で姫や若侍が楽しむ様子を描いた屛風)。人間が生き生きと描かれ、楽しそうでワクワクします。当時の時代の最先端が感じられ、若いエネルギーで楽しんでいる。僕らも結局、同じことを繰り返していますよね。カラオケ行ったり、クラブ行ったりするのと同じです。上品に遊んだほうが楽しいよ、ということもこの絵から感じます。
壱太郎さん 僕は、《佃島の秋》(※男性が女性に花を手渡している場面を描いた絵画)。勝手な解釈だけど、下に描かれている美しいアヒルと女性がリンクしていると思うのです。ぶっきらぼうな男の人が、白くてきれいなアヒルに花をあげてみた、という感じで、この絵をもとに芝居を書けるくらいの情報量があります。想像させる絵がステキです。見る楽しさを感じさせてくれます。
「エンタメは、非日常を感じるのがいい」
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123538/DSC4313-1-768x511.jpg)
――お二人は、とても楽しそうにこの展覧会をご覧になっていますが、一般的に、特にanan世代の多くは、「日本画の展覧会ってハードルが高そう」と感じているような気がします。
右近さん ハードルが高い、とすでに存在を認識しているのなら、そのハードルを越えてみたらいいんじゃないのかな。触れてみたらいいと思います。知らないよりは知っているほうが絶対いいです。見に行ったら、「知っている」というステイタス以上に「おもしろい」という純粋な感情が生まれる。ハードルが高いと認識しているものは、もっと触れてみたほうが楽しいですよ。
壱太郎さん 歌舞伎も、同世代や若い方に「勉強しに行きます」とよく言われます。でも、別に勉強するものではないんですよね。
右近さん そうそう。勉強するのは僕らの仕事ですから。
壱太郎さん まさにそう。清方先生の《佃島の秋》みたいに、想像する楽しさをみんながもてる。絵を見ていると、それ以上のものを感じるのが絵画のおもしろさで、歌舞伎も一緒。「この人どうしてこんなにきれいなのかな」と素朴な疑問をもつとか、それだけでいいのです。そのきっかけさえ見つければ、それ以上のものをもって帰れると思います。
右近さん エンタメは、非日常を感じられるのがいいです。美術館という空間自体いい。おならもできない静寂な空間(笑)。
壱太郎さん もうちょっとananらしい良いたとえはないの(笑)。でも、展覧会なら、好きな絵をひとつ見つけに行こうと思って友達と出かけて、感想を伝え合うのもいいよね。
朝イチで山盛り海鮮丼!
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123603/DSC4296-768x511.jpg)
――鏑木清方は築地界隈で暮らしたことがあるので、それらの地域が作品にも描かれています。歌舞伎座からも近いエリアですが、お二人にもなにか築地の思い出はありますか?
右近さん 以前、二人で歌舞伎座に出ていたとき、朝の築地に行きました。一幕目は昼の11時に開演するので、だいたい10時に楽屋入りします。その前にということで、朝7時に集合して行きました。
壱太郎さん あれはよかったね。海鮮丼食べて。
右近さん そう。高いのを食べました。よかったですよ、山盛りで(笑)。あの界隈のあの空気感も独特。浅草とか上野の江戸っ子も僕らは知っていますが、築地あたりの江戸っ子の空気は、また違うんですよね。河岸の人間の時間軸を感じて、いいなぁと思いました。
『芝浜革財布』という芝居があり、河岸に通う男の話なのですが、築地にいると「こういう空気なんだな」とわかります。夕方には寝るという雰囲気。僕も、いつも午前中はちょっと眠いのですが、築地に行った日は、朝7時から食事をしているものだから、元気モリモリで(笑)。みんなと時の流れ方が違って、すごく充実感がありました。うまいもの食って来ているから(笑)。
壱太郎さん こっちはもう始まってんだぜ! っていう感じだったね(笑)。
「過去の自分は常に良くない…」
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123856/DSC4336-768x511.jpg)
――鏑木清方は、自分の作品を自己評価し、その記録が残っています。本展では、その記録をもとに、会心の出来には三ツ星など、作品に星がつけられていますが、そのような画家の姿勢をどう思いますか?
右近さん 目に見える絵画作品の場合は、いやでも冷静に評価が見えてきますよね。僕らは毎日同じことをやっていても、毎日コンディションも違うしお客さまも違うし、お互いのコンディションも違うし、状況が毎日違うので、自己評価の仕方が難しいです。常に揺れ動いているものなので、実態がわからない。後から振り返るとわかるときもありますが、この時が良かったというのは120パーセントないです。
壱太郎さん 清方先生の絵は、このまま一生残っていきますが、僕らの演技はその瞬間でしか残らない。だからこそステキさがあると思うので、その意味で評価の仕方は絵とは違うと思います。ただ、自己評価というより、仲間がいるから目指せるものはあるので、高め合いは常に意識しています。
右近さん 例えば過去の映像を見ると「ひどいな」と自分で思うのです。なんでこんなに拙いことやっているんだ、と。過去の自分は常に良くない、というのが植え付けられているので、冷静に判断ができない。成長がどこにあるのか、自分ではまったくわからないのです。へたに過去の映像など見てしまうと、進歩していない自分が目の前に立ちはだかって舞台に立つのが嫌になる。今日はいい舞台ができるぞという自己催眠がかけられなくなるのです。
壱太郎さん これは役者の宿命。今はビデオがあるから、僕らも頼るし必要だとは思います。でも、あまりにも見すぎると、自分は果たして何なのか。わけがわからなくなる。そこの難しさは僕らにはあります。
右近さん 客観性を持つのが難しいです。自分で三ツ星つけては取り消しての繰り返しです(笑)。
アートとは「極上の…」
![](https://img.ananweb.jp/2022/03/01123932/DSC4267-768x511.jpg)
――絵画作品だけでなく、歌舞伎などの舞台芸術もすべてアートといえると思うのですが、お二人にとってアートとは?
右近さん アートとは、「人間の証明」。芸は人なり、という言葉から置き換えてみました。
壱太郎さん 人生においてのいろどり。人間のいろいろないろどりを総称すると、アートになるのではないかなと。時代時代において、いろいろな人や作品と関わり見ることによって人間力が増していく。これは生きた証です。
右近さん 僕、先ほどプレーヤー目線で言ってしまいました。すみません、はき違えました(笑)。アートとは、「極上のひまつぶし」です。
壱太郎さん 「人間の証明」からの落差がすごいね(笑)。
右近さん 生きるうえでは、いらないのかもしれないけれど、暇ができたら、その暇をやはり上質につぶしたい。それが、生きることへのこだわり。例えば、おにぎりとピカソの絵なら、食うに困るときはおにぎりしか選ばない。でも、食うに困らなくなったらピカソの絵に気づく。おにぎりもいいけど、この絵を見て心を潤うのもいいと気づく。だから、「極上のひまつぶし」です。
「先に死なないで!」
――お二人の関係、とてもいい感じですね。プライベートでも仲が良いのですか?
右近さん いちゃこらしています(笑)。anan読者の女性たちも、僕らを見習って、いちゃこらしてください!
壱太郎さん 僕らは盟友、親友、ボイスメッセージ友達。同じ時代に生きて、同じものに取り組み、同じ感覚があります。もしかすると、今は追い求めるもの、求められているものが違っているかもしれないけど、いつかのゴールは絶対一緒のものを見ていると思います。一緒の思いをもてることに「ありがとう」と言いたい人です。
右近さん 僕にとって(壱太郎さんは)うれしいときも悲しいときもすべて報告したい人です。そんな人、清方先生にはいなかったのかな。
(ここで、担当学芸員の鶴見香織さんが登場)
鶴見さん それは奥さまだと思います。奥さまは、清方が亡くなる数年前に他界され、その後、清方もがっくりとされていたそうですよ。
右近さん がっくりきますよね。(壱太郎さんに向かって)先に死なないで! たとえ死ぬとしても、同じ年の同じ月の同じ日じゃ!
壱太郎さん 同じ刻限でね(笑)。
右近さん 芝居のようだね(笑)。
――本当にステキなご関係ですね。楽しいお話、ありがとうございました!
インタビューを終えて…
立ち居振る舞いがとにかく美しいお二人。スーツを着ているとふつうにカッコイイのですが、少しでも動くと足の運びや指先の動きなど、一つひとつの所作が本当に優雅で、見とれてしまいました。くだけた話や楽しい話をしていても、品格が漂っているお二人。固い絆が感じられる友情にも感動しました。
『没後50年 鏑木清方展』は5月8日まで開催。ぜひハードルを越えて、美しいアートに触れてみてください!
『没後50年 鏑木清方展』の詳しい情報はコチラもどうぞ。
https://ananweb.jp/anew/404342/
Information
『没後50年 鏑木清方展』
会期 :~5月8日(日)
休館日 :月曜(※5月2日は開館)
会場 :東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
開室時間 :9:30-17:00(金・土曜は9:30-20:00)(入館は閉館30分前まで)
観覧料 :一般¥1,800、大学生¥1,200、高校生¥700、中学生以下無料
公式サイト: https://kiyokata2022.jp/